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　  梅兰芳打败了十三燕，迎来了他的时代，实质是旦角打败了老生。我认为十三燕不是败于梅兰芳所扮演的旦角，而是败在当时的国民心态上。有一种中华民族的劣根性在里面（就像鲁迅曾经在文章中讲过的），那时候的戏子（伶人）的地位极其低下，尤其男扮旦角女扮坤角，人们台上起劲地看，台下却用鄙夷的眼光，讽刺的语言侮辱，挖苦，贬低戏子，借以拔高自己的身份，取得心理上的优越感。梅兰芳们应该过得多么纯粹和干净，为了台上虚拟的角色赢得掌声，叫好声，不惜台下真实地遭受非议，这就叫为艺术的牺牲吧。（当然不排除他人的商业化操作，没有商业的演出怎么把艺术传出去。）劳动人民在戏弄艺术的时候无意识地创造了文化，成就了今天京剧的国粹艺术。
　　梅兰芳蓄须明志，这是他不屈活着的表现，为了完成拔高伶人地位的遗愿，这说明他是一个孝顺的遵守承诺的人，爱国的表现似乎没那么壮烈和坦白。（不知道是否导演有虚构的细节）
　　只有心理干净的人才能把戏演得真！
　　追求真艺术的人必有他人无法体会的孤独！
　　当旦角之王遇到须生之后，梅的孤独与心事只有孟能体会，两人是众人眼中的完美绝配！他们的约会竟然是看电影，突然让我产生一种感觉：也是俗不可耐的爱情！
　　梅孟的好日子并没有持续多久，便被掐住了。注意梅是被迫的，是孟的毅然决然。我想起了当下有很多伪艺术家，自称为了真艺术放弃了一个多么爱的人，那些人真虚伪！
　　离别的时候才发现他们的爱有多么珍贵！ 他们的爱情伟大在牺牲，伟大在把爱放在心里一辈子！ 　
　　不能不提到这句话：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的。”一个是结发之妻，一个是红颜知己，两个穿着旗袍的女人背对着我们，这个镜头停了有几秒钟，让我们与两个女人一同心情静止，我的静止是因为那一刻被震撼了，中国女人的大气！自古中国的女人为了丈夫为了父亲，为了那个男权社会牺牲自己能做到的不能做到的。冬女皇为梅的京剧艺术牺牲了可贵的爱情，也牺牲掉了自己的舞台。结发妻福芝芳没有孟对梅来得那么纯粹，那么壮烈，那么柏拉图，但那句平地一声雷的经典话却是出自这位居家女人之口。梅的军功章有她的一半！
　　看了《梅兰芳》不能不让我想起同样是陈凯歌导演的《霸王别姬》。里面的程蝶衣同样扮演旦角，演绎虞姬到了出神入化的境地。一开始不明白为什么黎明扮演的梅兰芳没有张国荣扮的蝶衣韵味十足。后来明白程蝶衣是一出悲剧，悲剧往往给人带来痛惜，无尽的遐想，让看的人怅然！